Любая девочка в детстве мечтает стать принцессой. Героини любимых сказок, книг и мультфильмов, такие красивые, добрые и нежные, чаще всего являются именно особами королевских кровей. А если это и не так, то на этот факт мало кто обращает внимание. Вспомните, ведь героинь мультфильмов Уолта Диснея собирательно называют «принцессами Диснея», хотя многие из них (даже большинство) таковыми не являются или становятся лишь в конце истории. Однако нас волнует не чистота крови, но сам образ – лёгкий, волшебный, окруженный магией таинственности и возвышенной чистоты, символом которых испокон веков является корона принцессы (http://arte-grim.ru/catalog/hats/108/28
Выпускной в детском саду – это один из тех случаев, когда детишкам хочется выглядеть особенно торжественно: ведь именно это событие является первым преодолённым этапом жизненного пути, завершенным отрезком, возврата к которому не будет. Первый выпускной вечер в жизни взрослеющего ребёнка запомнится ему на всю жизнь! Поэтому так важно, чтобы наряд для выпускного нравился и ребёнку, и родителям – ведь фотографии, сделанные в этот день, вы будете пересматривать еще очень часто. Детская диадема, купить которую можно за небольшие деньги, будет выглядеть, как настоящее ювелирное изделие, сверкать и переливаться на свету и дарить ощущение праздника и торжественности маленькой выпускнице.
Диадема для девочки – символ сказочности, торжественности, возвышенной красоты. Не так часто мы можем позволить себе облачиться в такой аксессуар, ведь правда? Диадема, по форме и декору перекликающаяся с короной (http://arte-grim.ru/catalog/hats/108/28
Теперь мы видим, что незаменимым аксессуаром в создании образа на выпускной в детском саду, утренник или любой другой праздник может стать диадема, купить которую по доступной цене Вы можете у нас. Принцессе, Фее или Снежинке не обойтись без такого нарядного украшения, как диадема. Купить в Москве нарядное украшение Вы можете в Театральной Галерее АРТЭ.
В своё время школьная форма прочно ассоциировалась с формализмом и строгостью: наши прабабушки, бабушки и мамы были вынуждены изо дня в день ходить в одной и той же одежде – истинный кошмар для современных модниц! Однако сейчас школьная форма в стиле ретро стала настоящим must-have на каждом последнем звонке.
Существует множество доводов «за» и «против» школьной формы. С одной стороны, она позволяет развивать в детях чувство дисциплинированности, объединяет и сплачивает коллектив и в разы снижает вероятность возникновения «модных войн» среди учеников. С другой - форма лишает детей возможности выражать свою индивидуальность с помощью одежды. Пожалуй, в советские годы такая проблема не возникала: у многих детей парадный вариант школьной формы был чуть ли не самым нарядным элементом гардероба; возможность самовыражаться с помощью модной одежды имели лишь очень немногие.
Школьная форма СССР претерпевала изменения несколько раз, но некоторые черты оставались неизменными (особенно, как это ни странно, в девичьих нарядах). Обязательным условием было ношение отложного воротника и манжет. Представьте, как сложно было содержать в чистоте белоснежные манжеты при шестидневной учебной неделе и наличии одного-единственного комплекта формы! Однако подобные условия (во многих сферах жизни) и помогли развитию нашего национального достоинства - знаменитой смекалки русского народа: воротники и манжеты отпарывали и стирали отдельно, заново пришивая к рубашке или платью, а саму форму стирали в единственный выходной день.
Советские школьницы носили коричневые платья, поверх которых надевался фартук: повседневный чёрный или праздничный белый, который сзади завязывали на бант. В современном многообразии модных тенденций и изменившихся стандартах красоты образ школьниц, разумеется, претерпел кардинальные перемены: сложно представить себе ученицу из 50-х на высоких шпильках и в мини-юбке. Ретро-школьная форма обладает каким-то смешанным очарованием детскости, наивности, элегантности и женственности. Что, как не белый бант на косе и нарядный фартук, поможет передать очарование ушедшей эпохи? Тем более что мода имеет обыкновение «ходить кругами»: «старая» школьная форма в последние годы популярна, как никогда прежде! Имея возможность самовыражаться с помощью модной одежды, макияжа и причёсок, современные девушки обращаются к модному ныне винтажному варианту для последнего звонка – советской школьной форме, которая, по-видимому, еще долго будет возглавлять хит-парад лучших нарядов для этого значимого события. Простой и в то же время такой нарядный комплект сделает любую школьницу похожей на куколку из советского мультфильма – озорную, женственную, с обязательными бантами, украшающими причёску.
Если вы хотите, чтобы ваш образ для последнего звонка был ярким, запоминающимся и свежим, то, выбрав школьную форму СССР, вы не прогадаете. В конце концов, когда же еще доведётся надеть школьную форму выпускнице, покидающей стены своей alma mater, как не на последнем звонке?:)
Анна Осипова специально для Театральной Галереи АРТЭ
Костюмы для выпускного бала в детском саду
Настоящий праздник для своих друзей устроила ТГ АРТЭ в честь открытия нового магазина. 10 февраля новый магазин «Театральная Галерея «АРТЭ», инициаторами открытия которого стали сами покупатели, гостеприимно распахнул свои двери в ТЦ «Принц-Плаза» на юге Москвы.
Главное своё предназначение – дарить людям праздник – в АРТЭ не забывают никогда. Именно поэтому доброй традицией для всех сотрудников Галереи стало устраивать праздник по случаю открытия каждого нового магазина.
25 февраля дети и взрослые с улыбками на лицах стекались к празднично украшенному помещению, предвкушая что-то интересное и весёлое – и мы не обманули их ожиданий! Ведь там их встретили Пиратка Джейн, Баба Яга и Иван Царевич, которые провели множество зажигательных конкурсов и подарили посетителям купоны на участие в беспроигрышной лотерее! А еще в этот день был объявлен конкурс для маленьких художников – детям предложили изобразить свой любимый карнавальный костюм. Посмотреть работы участников и проголосовать за понравившийся рисунок Вы можете на странице ТГ АРТЭ в «Вконтакте»: http://vk.com/galleryarte.
У каждого гостя праздника ТГ АРТЭ в «Принц-Плаза» также была возможность украсить лицо забавными и очень красивыми рисунками: художник по аквагриму в течение всего дня радовал всех посетителей фантазийными узорами, созданными с помощью безвредного и гипоаллергенного грима от фирмы Kryolan. А раздача шариков привела в истинный восторг всех наших друзей, от мала до велика!
День святого Патрика – известного по всему миру покровителя Ирландии – широко отмечают 17 марта. Кто же такой святой Патрик и чем ему обязаны ирландцы?
Мало кто знает, что святой Патрик является покровителем не только Ирландии, но и Нигерии. Почти все сведения, которые известны о Патрике, почерпнуты исследователями из его же собственных сочинений: «Исповеди» и «Послания к воинам короля Коротика». Он считается также основателем ирландской литературы.
Католики и протестанты почитаю святого Патрика как мученика, не согласившегося жить без права проповедовать христианство. История его жизни варьируется в зависимости от рассказчика: однако тот факт, что жизнь его была полна лишений и испытаний, сомнению не подлежит. Он был дважды угнан в рабство, долго не мог вернуться домой, сидел в тюрьме… На него даже нападал сам Сатана!
В Ирландии Патрик вёл миссионерскую деятельность: согласно некоторым данным, он основал там от 300 до 600 церквей и обратил более 120000 человек в христианство!
Государственным праздником День святого Патрика считается лишь в Ирландии, Северной Ирландии (входит в состав Объединённого Королевства Великобритания), а также в провинции Ньюфаундленд и Лабрадор в Канаде. Несмотря на это, праздник отмечают парадами по всему миру, в том числе и в России (с 1992 года).
Интересен тот факт, что зелёный цвет, который сегодня прочно ассоциируется именно с этим святым, был таковым не всегда: до 17 века его официальным цветом считался синий. Для современный почитателей Патрика «его» день, 17 марта – повод для праздничных шествий и приобщения к ирландской культуре (особенно к традиционной кухне). Для того, чтобы принять участие в параде, необходимо лишь обзавестись правильными аксессуарами: повседневная одежда в сочетании с шапкой ирландца (http://www.arte-grim.ru/catalog/hats/10
Идеальные аксессуары для весёлого Дня святого Патрика – в Театральной Галерее АРТЭ!
В 2004 году телевизионные эфиры взорвал новый мультсериал «Winx club», созданный итальянской анимационной студией Rainbow. Иджинио Страффи, владелец студии, решил возродить эру «девчачьих» мультсериалов, столь популярных в 1990-е: «Сейлор Мун» и «My little Pony» давно потеснили блокбастеры для мальчиков типа «Покемонов». Давненько на экранах телевизоров не появлялись девочки-волшебницы, боровшиеся со злом – пора было исправить ситуацию!
Создание мультсериала «Клуб Винкс – школа волшебниц» предваряли масштабные исследования: новые героини должны были взять все лучшие качества от самых популярных кумиров нынешней молодёжи. В итоге родилась идея Винкс: школа волшебниц, позаимствованная из «Гарри Поттера», сводит вместе команду девушек – борцов со злом (как в «Сейлор Мун»), внешне напоминающих длинноногих красоток Барби. «Клуб Винкс» выгодно отличается от других современных мульсериалов пропагандируемыми традиционными ценностями: семья, дружба, вера в себя и взаимопомощь идут здесь рука об руку с модными нарядами и причёсками. Неудивительно, что за первые полгода трансляции сериал покорил полмира, обретя неслыханную популярность далеко за пределами Италии: за первые месяцы показа аудитория включила страны Европы, Южной Африки, а также Таиланд и Индонезию. После премьерного показа в США стало ясно: Винкс обречены на успех во всем мире.
Платья Винкс для девочек по всему миру – это символ принадлежности к миру чудес и волшебства, которое открывает перед ними необыкновенные горизонты. Феи Винкс – верные друзья, помогающие друг другу даже в самых сложных ситуациях. Яркие и оригинальные костюмы Винкс для девочек могут стать отличным вариантом наряда на детский утренник или маскарад. Это образ современной феи в модном платьице с эффектной причёской, который не оставит равнодушной ни одну маленькую модницу. В Театральной Галерее АРТЭ Вы найдёте платье феи Винкс и парик, дублирующий причёску создательницы клуба Винкс – феи Блум. Любая девочка будет в восторге от такого перевоплощения!
Анна Осипова специально для ТГ АРТЭ
Костюм Феи Винкс
Костюм Феи Винкс
Образ водяного встречается почти у всех славянских народов. В большинстве случаев «водяным шутом», «водовиком», «водяным дедушкой» было некое враждебное существо, водный дух, олицетворявший опасную сторону водной стихии с её омутами и бурными течениями. Представляли водяного как обрюзгшего, пучеглазого старика с рыбьим хвостом. Однако он мог принимать разные обличья: согласно поверьям, водяной мог обманывать людей, обратившись крупной рыбой, бревном, утопленником, лошадью или даже ребёнком, а потом неожиданно утащить человека на дно.
Власть водяного велика: ему приписывались те же полномочия, что домовой имел в каждой избе. В каждом водоёме обитал свой водяной. Были у него и спутницы – водяницы, или водяные девы. Водяницей могла стать крещёная девушка, утонувшая в данном водоёме; соответственно, нежитью она не была, однако хлопот доставляла немало. В отличие от водяного, водяницы могли устраивать людям мелкие неприятности просто из врождённой вредности: резвясь в волнах и запрыгивая на мельничные колеса забавы ради, водяницы портили жернова и рвали сети.
Водяные имеют в своём подчинении многочисленных водных жителей: например, русалок и ундин. Русалка – та же водяница; в русской традиции она мало чем отличалась от людей, и лишь относительно недавно под влиянием западных представлений обзавелась рыбоподобным хвостом. Ундина – также водный дух, принимающий женское обличье. Ундины могут обрести бессмертную душу, родив ребёнка от земного мужчины, поэтому они всячески старается очаровать земных мужчин или в отчаянии губят их. Также в подводное «хозяйство» водяного входят стада рыб – лещей, сомов, карпов, которых он пасёт на своих пастбищах. К слову, любимая рыба водяного – сом, на котором он разъезжает верхом, как на коне. К тому же сом доставляет к водяному утопленников. За всё это «усатая» рыба получила в народе прозвище «чёртова лошадь».
Неудивительно, что водяных так почитали и боялись на Руси – никому не хочется, рассердив водовика, быть утащенным в пучину вод. Почитали водяного в весенний праздник Никиты Водопола (он же Пробуждение Водяного, Водопол, Ледокол, Никита-исповедник и т.д.). Согласно поверью, водяной просыпается 1 апреля (по старому стилю) и три дня наводит беспорядок под водой – ломает лёд и мучит рыбу, ожидая подношения. Чаще всего водяному подносили часть первого улова, вино, хлеб, табак. Если водовик был доволен подношением, людям была обеспечена его поддержка и покровительство в течение всего года.
Наверное, каждый примерно представляет, как выглядит костюм водяного. Сделать новогодний костюм водяного своими руками совсем не сложно - здесь есть большой простор для фантазии: облик водного жителя можно передать множеством различных способов с помощью цвета, фактуры или аксессуаров. Например, костюм водяного из Театральной Галереи АРТЭ (http://www.arte-grim.ru/catalog/suits/1
Если у Вас нет времени для того, чтобы создать костюм водяного своими руками, приходите в Театральную Галерею АРТЭ! Здесь Вам всегда помогут подобрать идеальный костюм для праздника и эффектные аксессуары к нему.
Костюм Водяного
Самые давние корни этого праздника, по предположению некоторых исследователей, лежат в древнеримском праздновании Лупрекалий – фестивалей эротизма в честь богини любви. Считалось, что легендарное место, где волчица выкормила Ромула и Рема, обладает святой, чудодейственной силой, и именно здесь каждый год 15 февраля проводились Лупрекалии. Люди верили, что если в этот день женщину ритуально ударить бичом, то это принесёт ей плодовитость и лёгкие роды. Этот праздник был настолько популярным, что даже с приходом христианства его отмечали еще долгие годы, хотя остальные языческие праздники были отменены.
Поскольку церкви так и не удалось запретить Лупрекалии, в 494 году н.э. папа Геласий I назначил на 14 февраля день памяти святого Валентина, казнённого в этот день римским императором Клавдием II в 269 году. История гласит, что римская армия, находившаяся в то время в состоянии войны, испытывала нехватку людей для участия в военных походах. Император был убеждён, что виной тому – институт брака: мол, женатые люди, озабоченные проблемами семьи и добычи пропитания, меньше думают об империи. И запретил своим легионерам жениться! Однако любви даже императорская воля не помеха: легионеры продолжали влюбляться в прекрасных римских девушек. Здесь-то и появился покровитель всех влюблённых – святой Валентин, в то время обычный священник, который, не побоявшись императорского гнева, тайно освящал таинством брака родственные души влюблённых. Легенда это или истинная правда, теперь уже сложно установить; однако идея праздновать день всех влюблённых в день памяти святого Валентина пришлась по душе многим возлюбленным парам по всему миру.
В России 14 февраля отмечают относительно недавно, однако он уже очень популярен по всей стране. Так приятно лишний раз сказать близким о своих чувствах! Сердечки ко дню святого Валентина давно стали символом и одним из традиционных подарков: ведь яркое красное сердце красноречивее любых слов может рассказать о чувствах. Например, подарив любимому человеку небольшое плюшевое бархатное сердечко на петельке, вы сразу дадите понять ему, какие чувства испытываете – чем не вариант для признания в любви? (http://arte-grim.ru/catalog/200/201/612
День святого Валентина, конечно, не традиционно русский праздник. Но его тёплый, романтический ореол любви и нежности зажигает сердца миллионов людей по всему миру. Наверняка эта всемирная любовь не случайна!
День святого Валентина
Национальным костюмом Японии кимоно официально стало в середине XIX века. В дословном переводе с современного японского слово «кимоно» обозначает «наряд». Для обозначения одежды существует еще два слова: «вафуку» - японская одежда и «гофуку» - китайская одежда.
Самым старым и привычным является, конечно, известный на весь мир вариант «кимоно». Однако в XX веке началась некая путаница понятий. Новейшее время, как известно, характеризуется всеобщей вестернизацией – заимствованием американских идеалов в сфере экономики, политики, культуры и образа жизни. В Японии эпохи начала вестернизации (сер. XIX в.) словом «кимоно» обозначали одежду вообще, однако в Европе и Америке это слово, перекочевавшее во многие языки, стали связывать именно с традиционной японской одеждой.
К концу XIX века всё больше японцев стало носить европейскую одежду. Необходимо было как-то выделить национальный костюм из общего понятия «кимоно» - «одежда», чтобы разграничить европейский и японский костюм. Так традиционный костюм японца получил название «вафуку», и этот неологизм продержался до конца Второй Мировой войны. Однако дальнейшая американская экспансия на Японских островах привела к интересному размежеванию смыслов: американцы привыкли называть японский костюм «кимоно», и постепенно этот термин стал обозначать разновидность вафуку.
Вот такая непростая этимология названия у самого популярного японского костюма! Впрочем, вся культура Японии полна загадок, а уж в сочетании с восточной сдержанностью и скрытностью европейцам вряд ли удастся когда-нибудь полностью постичь загадочную восточную душу.
Из исторических источников известно, что японцы начали носить сшитую одежду еще в IV веке. Однако самый известный их костюм – кимоно (да-да, всё-таки кимоно!) обязан своим происхождением китайскому влиянию. Первые японские костюмы – предшественники кимоно появляются в V веке и по внешнему виду очень напоминают традиционный китайский наряд ханьфу.
Конструкция костюма довольно проста: в плане разложенное кимоно напоминает халат Т-образной формы со множеством завязок – альтернатива европейским пуговицам. Запа’х в кимоно всегда делается направо; налево запахивают наряд лишь для проводов человека в мир иной. Еще одна интересная деталь: мужские кимоно варьируются по размерам, а женские – нет: здесь всё регулируется лишь с помощью складок, закладываемых определённым образом по фигуре. Длина кимоно может варьироваться, как и длина рукавов – у японцев тоже была своя мода. Неизменным оставалась лишь конструкция кимоно и обязательное наличие пояса – «оби».
В отличие от европейской одежды, призванной подчеркнуть изгибы человеческого тела, одежда японцев стремится к предельной прямоте и лаконичности силуэта. Кимоно подчёркивает лишь плечи и талию его носящего, полностью скрывая особенности фигуры. Эстетический идеал японцев – предельно ровный силуэт: чем меньше «неровностей», тем лучше. Однако одной лишь идеальной фигуры было недостаточно для того, чтобы японку признали писаной красавицей: необходим был грамотный макияж. Девушки белили лица; чем более светлым, ровным и удлиненным был овал лица, тем лучше. Губы должны были быть подобны маленькому красному цветку, глаза – раскосыми, миндалевидными, а брови – обязательно высокими. Этот эталон японской красавицы утвердился еще в эпоху Средневековья и прижился на долгие годы. Теперь мы знаем, откуда пошёл яркий экзотический образ японской гейши!
Самое дорогое в кимоно – это, как ни странно, «оби» - пояс, который удерживает многочисленные слои наряда вместе. Но эти траты оправданны: для создания хорошего оби нужен опытный текстильщик.
Кимоно – очень сложный для восприятия европейца костюм не только из-за своей многослойности. Каждый наряд перенасыщен символами, умение читать которые сможет много рассказать о человеке, его носящем – возраст, семейное положение, официальный уровень мероприятия, на которое собирается человек, и т.д.
Национальный костюм японцев – это яркий, красочный наряд, настоящий праздник красоты и цвета. Однажды увидев гейшу, вряд ли можно забыть этот причудливый, сложный и многогранный, но такой притягательный образ, полный восточного великолепия и таящий неразрешимую загадку для непосвященных в древние тайны великого народа страны Восходящего Солнца.
Анна Осипова специально для ТГ АРТЭ
Японский костюм
Мальвина – девочка, а точнее кукла с голубыми волосами. Она живёт в милом домике с говорящим пуделем Артемоном. Когда-то давно она сбежала из театра злого Карабаса Барабаса вместе с Артемоном и поселилась в лесу. Она довольно своенравна, любит командовать и производит на Буратино впечатление задаваки и плаксы. Мальвина любит ухаживать за собой и всегда хорошо выглядит: у неё даже есть поклонник – грустный Пьеро, который считает себя её женихом.
Образ Мальвины – оригинальный вариант для карнавала или костюмированной вечеринки. Вам не придётся долго ломать голову над тем, как сделать костюм Мальвины. Это довольно просто: голубое или синее платье, украшенное бантами – то, что нужно! Парик Мальвины своими руками изготовить будет непросто: Мальвина – большая модница, любит высокие причёски и локоны с обилием бантов. Идеальный парик Мальвины Вы найдёте у нас (http://www.arte-grim.ru/catalog/wigs/13
Анна Осипова специально для ТГ АРТЭ
Мальвина
Profile
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92.1)
galereya_arte- galereya_arte
- Website
Syndicate
